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更新于 2002-04-30 14:01 。
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– 作者：詹姆斯・故恩
1.从一个有价值的点子开始。这个点子最好是新奇的。至少是还有挖掘潜力的。
2.创造能够理想地使你的点子戏剧化的人物。让他们受磨难；让他们在受磨难的过程中走进情节。
3.制定一个关于情节的规划，设计一个情节，使其能展现所有对于表现人物去解决他们的问题所必须的场景。
4.忽略所有对于情节发展没有影响的东西–不必要的场景，漫不经心的对话，无关痛痒的人物。所有的都必须与情节发展有关。问一下自己：如果我去掉这些对情节有没有影响？如果回答是“不”，那么就去掉它。一个雕刻家在从一块石头上创作他的雕像的时候，他会从石头上去掉所有不属于雕像的部分。你也得这样，去掉所有不属于故事的部分。
5.像荷马写《伊利亚得》一样，从事件的中间开始你的故事。这个时刻应该是你故事中所要解决的问题出现的时刻，而你的人物则正处于紧急关头。然后，如果需要的话，你可以回头来说明。不过说明的东西是已经死去的材料，它最好跟情节的发展结合起来。
6.在情节，人物性格，以及词语表达上应该尽量避免俗套。这对于初学者也许比较困难，因为每个作者都是从喜欢别人的构思而开始写作的。学会避免俗套是学习写作的一半的目标。
7.按照场景来写；将它们完全地形象化起来。可能的话引入另外的细节。
8.尽力使所有的事物都戏剧化。试着去掉一切非戏剧化的因素。
9.修改。
10.将你写的故事投稿。海因莱因很久以前说过的一句话现在仍然有效：你必须为了能发表而写。
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